Być może świat sztuki jest miejscem, w którym tokeny niewymienialne (NFT) rozpoczęły swoją działalność, ale nie jest to jedyna branża, która na tym zarabia. Podczas Christie’s Art + Tech Summit odbył się panel dotyczący gier, mody i muzyki. Paneliści ujawnili, gdzie te branże wykorzystują tę technologię.
Panelistkami były Alissa Aulbekova i Paula Sello, dyrektor kreatywny i współzałożycielka Auroboros; Amber Jae Slooten, współzałożycielka i dyrektor kreatywna The Fabrican; Lin Dai, współzałożycielka i dyrektor generalny OneOf, Jamie Lewis, dyrektor generalny i współzałożyciel Ioconic oraz John Linden, dyrektor generalny Mythical.
Demokratyzacja przemysłu dzięki metawersum NFT
Głównym tematem panelu była zdolność firm NFT do demokratyzacji swoich branż.
Jeśli chodzi o gry, choć jest to już przestrzeń popularna do łączenia z kryptowalutami, John Linden wyjaśnia, że większość graczy nie pochodzi z tej społeczności.
Chodzi tak naprawdę bardziej o transfer tych aktywów i możliwość sprzedaży i tego typu rzeczy, które chcemy wydobyć dla społeczności. Myślę, że jeśli pójdziemy za bardzo w kierunku wyłącznie pełnego stosu gier na blockchainie, skończymy z bardzo małą publicznością w jedynie wybranej niszy. Nie uda nam się dotrzeć do kolejnych 100 milionów konsumentów, tak jak w przypadku muzyki, gier czy mody.
– Wyjaśnia.
Lin Dai zwraca jednak uwagę, że jest to możliwe tylko wtedy, gdy sieć jest rzeczywiście przystępna cenowo.
Chodzi mi o to, że istnieje pewna bariera wejścia. W dzisiejszej demokratyzacji najpierw trzeba mieć czym obracać, aby w niej uczestniczyć. Koszty transakcji na Ethereum muszą spaść o wiele niżej. Nie sądzimy więc, by można było mówić o demokratyzacji, gdy koszt wydobycia NFT wynosi 150 dolarów.
– Wyjaśnia.
Dla tych, którzy są w modowej rozgrywce, NFT zapewniają sposób, aby ludzie mieli dostęp do luksusowych marek w przestrzeni cyfrowej.
Jesteśmy bardzo podekscytowani myśląc o tym, jaka może być przyszłość. Szczególnie po stronie luksusu, jak może być bardziej doświadczalna i bardziej wciągająca dla każdego.
– Mówią Alissa Aulbekova i Paula Sello.
W stronę cyfrowych światów przyszłości
W przeciwieństwie do sztuki, gdzie wiele produktów NFT istnieje zarówno w formie fizycznej, jak i cyfrowej, wiele z tych produktów związanych z modą, muzyką i grami istnieje po prostu w metawersum.
Praca Amber Jae Slooten jest całkowicie cyfrowa, jako marka modowa działająca wyłącznie w formie cyfrowej.
Tworzymy ubrania, które zawsze są cyfrowe i nigdy nie będą fizyczne.
– Wyjaśnia.
Nasza tożsamość z każdym dniem staje się coraz bardziej internetowa. Logiczną decyzją było zastanowienie się, w jaki sposób moda przenosi się w tę przestrzeń, w jaki sposób moda przenosi się w tę cyfrową tożsamość, w jaki sposób tworzymy wokół siebie przestrzeń, którą zabieramy ze sobą w metawersum.
– Mówi.
Idea metawersum odnosi się do połączonego świata online. Tutaj ludzie wchodzą w interakcje i uczestniczą równolegle z “prawdziwym światem”.
Metawersum jest już bardzo widoczne w grach wieloosobowych. Dopiero zaczyna się rozszerzać na inne części życia ludzkości.
Dla marek oznacza to zaangażowanie się lub pozostanie w tyle w miarę rozwoju tych nowych światów.
Ostatecznie chodzi o stworzenie długowieczności i wiesz, że te nowe technologie dostosowują się do tej idei. Dlatego też mogą one nadal rozwijać swoje bazy fanów, a każdy wykorzystuje zupełnie inne sposoby i cały czas tworzy nowe połączenia wykorzystania technologii.
– Mówi Jamie Lewis.
Jest to jednak wciąż wczesna faza, a firmy takie jak uczestnicy panelu są na czele nowych innowacji.
Myślę, że jeszcze nic nie wiemy o możliwościach tego typu technologii.
– Mówi Slooten.
BeInCrypto Polska - Moda, muzyka i gry – jak NFT budują metawersum
